.jpg){kind=logo}
100 Dicas de Fotografia de Viagem.
Atualizado: 28 de out. de 2024
Aqui está uma lista detalhada de 100 dicas de fotografia de viagem, que abrangem desde a preparação até a edição de fotos, para garantir que suas imagens capturem a essência dos lugares que você visita:
Preparação
Pesquise o destino:
Conheça os pontos turísticos e os melhores horários para fotografá-los.
Faça uma lista de fotos desejadas:
Anote os lugares e momentos que você não quer perder. Não confie na memória.
Verifique as condições climáticas:
O clima pode influenciar diretamente na fotografia, então esteja preparado para adaptar seu estilo.
Leve equipamentos leves:
Evite sobrecarregar-se. Leve apenas o suficiente.
Leve baterias extras:
Locais remotos podem não ter energia para recarregar.
Tenha cartões de memória suficientes:
Certifique-se de ter armazenamento suficiente para todas as suas fotos.
Use um tripé portátil:
Essencial para fotos noturnas e de longa exposição.
Invista em um power bank:
Para carregar sua câmera ou smartphone durante o dia, quando estiver em lugares isolados.
Proteja seu equipamento com capas à prova d’água:
Se for viajar para locais úmidos ou chuvosos, como praias ou florestas.
Use protetores de lentes:
Proteja suas lentes contra poeira, areia e outros elementos.
Composição
Siga a regra dos terços:
Divida a imagem em três partes e posicione o assunto em um dos pontos de interseção.
Explore simetria e padrões:
Muitos cenários urbanos e naturais têm padrões interessantes que podem ser destacados.
Use linhas de fuga:
Estradas, trilhos de trem e rios podem guiar o olhar do espectador através da imagem.
Inclua o primeiro plano, plano médio e fundo:
Isso dá profundidade às suas fotos.
Brinque com reflexos:
Espelhos d'água, vitrines ou superfícies reflexivas criam composições únicas.
Fotografe de diferentes ângulos:
Agache-se, suba em lugares altos ou mude de perspectiva para capturar imagens mais dinâmicas.
Aproveite molduras naturais:
Use janelas, arcos ou árvores para enquadrar seu tema.
Capture detalhes:
Foque nos pequenos detalhes do local, como texturas, flores, ou elementos arquitetônicos.
Fotografe a arquitetura local:
Aproveite para capturar os prédios, monumentos e marcos históricos do local.
Use a escala para criar impacto:
Inclua pessoas ou objetos no enquadramento para mostrar a magnitude do lugar.
Luz
Aproveite a “golden hour”:
A luz suave do nascer e pôr do sol cria sombras e cores suaves.
Evite fotografar ao meio-dia:
A luz dura pode criar sombras indesejadas e contraste excessivo.
Use o modo HDR em condições de luz difíceis:
Ele melhora as áreas claras e escuras da imagem.
Fotografe com luz lateral:
Para destacar texturas e profundidade.
Aproveite as luzes da cidade à noite:
A iluminação urbana cria ótimas oportunidades para fotografia noturna.
Use o flash com moderação, use a técnica Slow Sync:
Principalmente ao fotografar pessoas à noite.
Experimente contra a luz:
Fotos de silhuetas ao pôr do sol podem ser impactantes.
Leve um difusor de luz portátil:
Para suavizar a luz dura durante retratos.
Experimente com a luz de velas ou lanternas em ambientes escuros:
Cria uma atmosfera única.
Ajuste o balanço de branco conforme a luz:
Corrija cores indesejadas de diferentes fontes de luz.
Técnicas
Use o modo retrato para destacar pessoas:
O fundo desfocado pode dar mais destaque ao assunto principal.
Brinque com a profundidade de campo:
Use aberturas maiores para destacar o sujeito e desfocar o fundo.
Fotografe em RAW:
Se possível, para ter mais flexibilidade na edição (se for editar).
Use o modo burst para cenas rápidas:
Capture múltiplas imagens rapidamente para escolher a melhor.
Experimente com longas exposições:
Ótimo para capturar o movimento da água, nuvens ou luzes à noite.
Faça panoramas:
Capture a imensidão de paisagens vastas.
Capture a vida cotidiana local:
Fotografe moradores em sua rotina para trazer autenticidade à sua coleção.
Use a velocidade do obturador para capturar movimento:
Capture cenas de ação sem borrar, ou experimente efeitos de borrão intencional.
Ajuste o ISO conforme necessário:
Em ambientes de baixa luz, aumente o ISO para capturar detalhes sem flash.
Fotografe texturas locais:
Tecido, pedras, areia e outros elementos texturizados podem enriquecer suas fotos.
Fotografando Pessoas
Peça permissão:
Ao fotografar pessoas locais, peça sempre para capturá-las.
Seja discreto ao fotografar em mercados:
Capturar vendedores ou produtos pode criar belas imagens.
Retrate a cultura local:
Fotografe trajes típicos, festivais e eventos culturais.
Use uma lente teleobjetiva para retratos espontâneos:
Capture pessoas de longe sem interferir na cena.
Capture interações genuínas:
Momentos naturais são mais autênticos do que fotos posadas.
Foque nos olhos:
Em retratos, os olhos são essenciais para criar uma conexão com o espectador.
Aproveite fundos naturais e arquitetônicos:
Enquadre seus retratos com o ambiente para contar uma história.
Use sombras criativas:
Brinque com luz e sombra ao fotografar pessoas.
Fotografe de baixo para cima:
Para criar uma sensação de poder e presença.
Inclua atividades culturais:
Registre momentos de trabalho, danças ou cerimônias.
Cenários e Paisagens
Fotografe cenários icônicos sob uma nova perspectiva:
Evite os clichês e procure ângulos alternativos.
Capture mudanças climáticas:
Nuvens de tempestade, neblina ou sol intenso podem transformar uma paisagem.
Inclua o céu nas suas paisagens:
Um céu interessante adiciona dramaticidade à imagem.
Use filtros ND para longas exposições:
Em ambientes ensolarados, eles ajudam a controlar a luz.
Inclua água para reflexos:
Lagos, rios ou mares podem criar reflexos impressionantes.
Use trilhos ou estradas para guiar o olhar:
Esses elementos adicionam profundidade à cena.
Faça fotos em movimento:
Fotografe de janelas de trens, barcos ou carros para capturar cenários em movimento.
Fotografe montanhas e vales ao amanhecer:
A luz suave acentua as sombras e contornos.
Foque em formas geométricas naturais:
Colinas, rochas e árvores podem criar composições harmoniosas.
Aproveite a névoa e a bruma:
Criam uma atmosfera etérea em paisagens.
Fotografia Noturna
Use um tripé para estabilidade:
Essencial para fotos nítidas à noite.
Capture a Via Láctea ou estrelas em ambientes rurais:
Use longas exposições.
Fotografe luzes de cidade à noite:
Experimente longas exposições para captar o movimento das luzes dos carros.
Fotografe em locais bem iluminados:
Aproveite as luzes da rua, postes e prédios iluminados.
Use ISO alto com cautela:
Embora ajude em baixa luz, pode introduzir ruído.
Experimente o light painting:
Use uma lanterna ou celular para desenhar com luz em fotos de longa exposição.
Capture sombras e contrastes:
A luz limitada à noite cria sombras mais pronunciadas e misteriosas.
Explore ambientes urbanos noturnos:
Fotografe em mercados noturnos, ruas iluminadas e bares.
Fotografia de Arquitetura
Capture os detalhes das construções:
Portas, janelas, ornamentos e fachadas são ótimos focos.
Use lentes grande angulares para edifícios altos:
Para incluir toda a estrutura no enquadramento.
Busque por linhas retas:
Elas criam composições harmoniosas em fotos de arquitetura.
Fotografe reflexos em edifícios de vidro:
Capturar reflexos pode criar composições interessantes.
Inclua pessoas na arquitetura:
Para dar escala e vida à imagem.
Fotografe detalhes antigos:
Construções históricas têm muitas texturas e formas ricas.
Use o sol para iluminar fachadas:
As cores e formas são realçadas pela luz do sol.
Animais e Vida Selvagem
Use uma teleobjetiva:
Para não interferir no comportamento natural dos animais.
Capture o animal no seu ambiente:
Para destacar a interação com a paisagem.
Foque nos olhos:
Como nos retratos humanos, os olhos dos animais são essenciais.
Seja paciente:
Vida selvagem é imprevisível, então reserve tempo para esperar a melhor oportunidade.
Use um modo silencioso:
Para não assustar os animais.
Observe o comportamento:
Fotografe interações entre os animais para contar histórias.
Edição
Use edições sutis:
Melhore a luz e contraste sem exagerar.
Corrija distorções de lente:
Principalmente em fotos de arquitetura.
Realce cores naturais:
Use ajustes para intensificar, mas não alterar drasticamente as cores.
Corte imagens para melhor composição:
Às vezes, um pequeno ajuste no enquadramento faz uma grande diferença.
Ajuste o balanço de branco:
Para corrigir a cor da luz que afeta a tonalidade da foto.
Remova distrações:
Tire objetos ou pessoas que desviem a atenção do tema principal.
Use predefinições (presets):
Para criar um estilo de edição consistente e economizar tempo.
Equilibre sombras e realces:
Ajuste as áreas escuras e claras para revelar detalhes ocultos.
Mantenha a naturalidade:
Evite exagerar nas cores ou contrastes durante a edição.
Aproveite a edição em RAW:
Para maior controle sobre luz, cores e detalhes.
Compartilhamento e Organização
Crie álbuns temáticos:
Organize suas fotos por temas como natureza, arquitetura, pessoas, etc.
Faça backups regulares:
Use um HD externo ou armazenamento em nuvem.
Compartilhe histórias junto com as fotos:
Nas redes sociais, conte a história por trás da imagem.
Use hashtags de viagem:
Para alcançar mais pessoas nas redes sociais.
Poste fotos sequenciais em carrossel:
Para contar uma história visual.
Edite suas fotos de forma consistente:
Mantenha um estilo visual que represente sua marca pessoal.
Participe de concursos de fotografia de viagem:
Para ganhar reconhecimento.
Colabore com guias e locais:
Eles podem te levar a locais escondidos e únicos.
Divirta-se e seja flexível:
A fotografia de viagem é sobre capturar momentos inesquecíveis. Não se prenda demais às regras e aproveite cada click!
Essas dicas abrangem desde o planejamento, até técnicas e edição, para ajudá-lo a melhorar sua fotografia de viagem e capturar momentos únicos.
Referências Internacionais e Nacionais:
Aqui estão 10 referências internacionais de fotógrafos especializados em fotografia de viagem, cada um com estilos e abordagens diferentes:
1. Steve McCurry
Conhecido por: Iconicidade e profundidade emocional em retratos de culturas ao redor do mundo.
Seu trabalho mais famoso é "Afghan Girl", uma das fotos mais reconhecíveis da National Geographic.
Estilo: Retratos e fotografia documental com foco em cores vibrantes e narrativas humanas.
2. Chris Burkard
Conhecido por: Imagens épicas de paisagens naturais, principalmente em locais remotos e extremos, como a Islândia e o Ártico.
Estilo: Paisagens grandiosas, aventura e natureza selvagem, muitas vezes com a presença de esportes de aventura.
3. Jimmy Chin
Conhecido por: Combinação de fotografia de viagem e aventura extrema, especialmente em ambientes de montanhismo e escalada.
Estilo: Fotografia de ação, paisagens dramáticas e aventura, com foco em esportes radicais e locações remotas.
4. Annie Griffiths
Conhecida por: Uma das primeiras fotógrafas da National Geographic, Annie Griffiths já fotografou em mais de 150 países, com foco em cultura, vida cotidiana e questões sociais.
Estilo: Retratos e imagens culturais com um toque humanitário e de justiça social.
5. Paul Nicklen
Conhecido por: Fotografia de vida selvagem e conservação ambiental, especialmente em regiões polares.
Estilo: Imagens impactantes que documentam o meio ambiente e a vida selvagem, frequentemente conectadas a causas ambientais.
6. Trey Ratcliff
Conhecido por: Pioneiro no uso da fotografia HDR (High Dynamic Range), Ratcliff captura paisagens e cenas de viagem com cores e detalhes impressionantes.
Estilo: Paisagens vibrantes e fotos detalhadas, muitas vezes com uma estética surreal.
7. David Lazar
Conhecido por: Retratos em ambientes culturais de diferentes partes do mundo, com foco em expressões faciais e detalhes.
Estilo: Retratos intensos e culturais, com uma abordagem centrada na beleza das tradições e costumes locais.
8. Michael Kenna
Conhecido por: Suas paisagens em preto e branco, muitas vezes minimalistas e quase meditativas, capturando a essência da natureza.
Estilo: Fotografia de paisagem atmosférica e serena, com um foco em luz suave e detalhes sutis.
9. Elia Locardi
Conhecido por: Especialista em paisagens de tirar o fôlego e cidades ao redor do mundo. Sua técnica de "hyper-realismo" usa processamento avançado para criar imagens de impacto visual intenso.
Estilo: Cidades e paisagens de sonho, com uma abordagem muito técnica de exposição e cores.
10. Lisa Kristine
Conhecida por: Fotografia humanitária que documenta a vida de culturas indígenas e questões globais como a escravidão moderna.
Estilo: Imagens poderosas e comoventes, muitas vezes focadas em retratos e situações humanas em ambientes culturais autênticos.
Aqui estão 10 fotógrafos brasileiros.
1. Sebastião Salgado
Conhecido por: Um dos mais renomados fotógrafos brasileiros, Salgado é famoso por seus projetos documentais que capturam a condição humana, com foco em culturas e ambientes ao redor do mundo.
Estilo: Preto e branco, fotografia documental e paisagens impactantes, explorando a relação entre o ser humano e o meio ambiente.
2. Cristiano Xavier
Conhecido por: Fotógrafo de natureza e paisagens, com destaque para as suas imagens de locais remotos, como a Patagônia e regiões do Ártico.
Estilo: Paisagens dramáticas e vida selvagem em áreas remotas, com um foco em beleza natural e imensidão.
3. Araquém Alcântara
Conhecido por: Um dos pioneiros da fotografia de natureza no Brasil, Araquém documenta a biodiversidade e a paisagem brasileira há décadas.
Estilo: Fotografia ambiental e de vida selvagem, com ênfase na preservação da Amazônia e de outros biomas brasileiros.
4. Marcelo Camacho
Conhecido por: Especialista em fotografia de viagem e turismo, ele retrata desde paisagens urbanas até locais remotos com uma abordagem contemporânea.
Estilo: Fotografia de paisagem e urbana, com foco em cores vibrantes e detalhes de locais turísticos no Brasil e no mundo.
5. João Farkas
Conhecido por: Fotógrafo de viagens e documentarista, seu trabalho explora as belezas naturais e as paisagens do Brasil, especialmente a região amazônica e o Pantanal.
Estilo: Fotografias documentais de alta qualidade que revelam a cultura, o meio ambiente e as tradições brasileiras.
6. Ricardo Martins
Conhecido por: Fotógrafo de natureza, focado em capturar a beleza e diversidade dos ecossistemas brasileiros, com destaque para as regiões de cerrado e Mata Atlântica.
Estilo: Imagens detalhadas da fauna e flora brasileiras, com uma estética de conservação ambiental.
7. Cris Toala Olivares
Conhecido por: Fotógrafo de viagem e documentarista, ele captura culturas e paisagens ao redor do mundo, incluindo o Brasil. Seu trabalho tem um olhar artístico e antropológico.
Estilo: Retratos de culturas e paisagens naturais, com uma abordagem humanista e ambiental.
8. Gustavo Minas
Conhecido por: Fotógrafo de rua, Gustavo explora paisagens urbanas e momentos cotidianos com um olhar atento para luz e sombra.
Estilo: Fotografia de rua com uma abordagem estética única, explorando a interação humana e urbana em cidades do Brasil e do mundo.
9. Eduardo Zappia
Conhecido por: Especializado em fotografia aérea, Zappia captura paisagens brasileiras de ângulos impressionantes, principalmente usando drones.
Estilo: Imagens aéreas de paisagens naturais e urbanas, mostrando o Brasil de perspectivas inusitadas e reveladoras.
10. Marcio Cabral
Conhecido por: Especialista em fotografia de natureza e paisagens, com trabalhos premiados que destacam as belezas do cerrado e de locais como Bonito (MS).
Estilo: Paisagens naturais deslumbrantes com uso intenso de cores, muitas vezes focando em cenários subaquáticos e de cavernas.
Esses fotógrafos brasileiros são referências em suas áreas e oferecem uma perspectiva única sobre o Brasil e o mundo, seja através de retratos documentais, paisagens naturais ou momentos urbanos.
Boa viagem e... boas fotos!
_______________________
100 Dicas de Fotografia de Viagem
fotografiaviagem
Por Mauricio Daher. Professor de Fotografia
Comments